Amélie SEGARRA

Janine RoterdamDanseuse-interprète Amélie se forme à l’Ecole Supérieur de Marseille, chez Rosella Hightower et enfin auprès d’Anna Sanchez. Elle intègre la compagnie IT Danza en Espagne où elle danse un large répertoire (Alexander Ekman, Jirí Kylían, Ohad Naharin, Rafael Bonachela, Catherine Allard…). Suite à l’obtention de la licence « Parcours Musique-Danse » et du DE (danse classique et contemporaine) elle enseigne dans l’école de formation L’EIS et dans d’autres structures sur Toulouse. http://www.youtube.com/watch?v=4nB7CQRni50

Marije Baalman

marijebaalmanMarije Baalman a un « back-ground » multiple en physique, acoustique, musique électronique, art sonore et performance. Dans son travail artistique elle évolue entre performance « live », « live coding » (codage informatique en direct) et installations interactives, impliquant lumière et son. Son centre d’attention est de composer des comportements et des modalités d’interaction, en créant des processus alimentés de données fournies par divers capteurs, plutôt que d’utiliser de la musique enregistrée. Elle a collaboré avec Alberto de Campo, Chris Salter, Michael Schumacher, l’Attakkalari Dance Company et Workspace Unlimited. Le centre de recherche Steim est également membre co organisateur de METABODY. Elle vient de présenter récemment une œuvre dans le cadre des Nuits Blanches à Paris. http://marijebaalman.eu

Jaime del Val

JdV-1cadreJaime del Val est un artiste méta-media, philosophe, performeur, directeur de l’Institut Reverso www.reverso.org et coordinateur du projet européen METABODY www.metabody.eu . Il développe des projets transdisciplinaires dans une convergence entre arts, technologie, théorie critique et activisme, en les présentant dans toute l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud. Ses projets proposent des redéfinitions de la corporéité, de la perception et des affects qui mettent au défi les fondations ontologiques de notre société contemporaine du contrôle.

Chloé Caillat

DSC_0185Danseuse, interprète et chorégraphe, elle s’est formée au Centre James Carlès à Toulouse, où elle a obtenu ses 2 EAT ainsi que le Diplôme d’Études Chorégraphiques Supérieures. En 2009 elle a fondé avec sa complice Marianne Masson la Compagnie MMCC, et ensemble elles créent trois spectacles mêlant danse contemporaine et musique live. En parallèle elle danse pour diverses compagnies telles que Sita/Kriss de M, Emmanuel Grivet, Son Icone Danse et le groupe Bombes 2 Bal.
compagniemmcc@gmail.com
https://www.facebook.com/compagniemmcc

Emilie Villemagne

1minute69_em-aurele_2012Emilie Villemagne est vidéaste indépendante et VJ (eMTv). Après avoir sorti la vidéo du cadre de l’écran et interrogé sur scène la présence physique du corps en abordant l’art performance au sein du collectif féministe queer UrbanPorn (2008), c’est au sein d’1minute69 qu’elle prolonge ses recherches de nouvelles hybridations corps-images-intentions, en mêlant code informatique, création vidéo, écriture corporelle et poésie sonore. Elle s’investit également en tant que modératrice sur VJFrance.com, principal forum de discussion francophone dédié à la création vidéo live et a animé pendant plusieurs mois un cycle hebdomadaire de rencontres à Lille autour des pratiques et interactions de l’image et du son. En 2012, elle publie Performance audiovisuelle et pratique du VJing aux éditions Floss Manuals francophones. Elle donne depuis plusieurs années des formations sur les logiciels et matériels pour la vidéo temps-réel, ainsi que des stages et workshops consacrés aux outils numériques dédiés à la création artistique auprès de publics variés (scolaires, péri-scolaires, adultes en situation de précarité et en reconversion professionnelle).

Emmanuel Mondolfo

photEMCompositeur, guitariste, Emmanuel  MONDOLFO étudie les musiques actuelles à Music’halle et obtient le titre de musicien interprète des musiques actuelles (MIMA). Son goût pour la composition musicale l’amène ensuite à étudier la musique contemporaine au conservatoire de Toulouse où il suit  la classe de composition électro-acoustique de Bertrand Dubedout (collectif Eole). Il cherche à faire le lien entre l’écriture savante et les musiques populaires, notamment avec le groupe Ernest Barbery’s ou dans son projet duo avec Serge Faubert, Le fil, Formations éphémères de Musiques improvisée / Jazz contemporain, CrUmd. En tant que compositeur, arrangeur, musicien électronique, catalogue comprenant: œuvres électroacoustiques, pièces mixtes et  instrumentales et vocales, réalisation d’œuvres pour : exécution publique, diffusion digitale et  support physique, spectacle chorégraphique, installation multimédia, court  métrage, design sonore divers, production de parties électroniques, réalisation artistique et arrangement  pour différents groupes principalement de la scène «indie» . Également actif sur la scène des musiques improvisées il se produit dans divers groupes à formes variables. Collaborations notables avec: Arnaud Courcelle (artiste multimédia et musicien), installations multimédia, Compagnie K. Danse, création musicale pour les œuvres chorégraphiques « Errance » et « Metaphora », Serge Faubert (musicien et producteur), projet «Gravity», Collectif «La rallonge», musiques originales pour des courts métrages.

Marianne Masson

MariannecadreDès 17 ans, Marianne Masson intègre la formation professionnelle de danse James Carlès (France) où elle obtient avec succès ses 2 EAT et le Diplôme d’Études Chorégraphiques Supérieures. Parallèlement à ses études, elle se forme au jeu d’acteur auprès des metteurs en scène du Nouveau Théâtre Jules Julien de Toulouse durant 10 années. En 2009, elle créée avec sa complice Chloé Caillat et le musicien Pierre Pollet, la Compagnie MMCC, qui compte à son répertoire 4 créations sur les rapports danse et musique. Depuis, simultanément à ses créations personnelles elle est aussi interprète pour les compagnies : Du Théâtre Réel (Toulouse), Son’Icône Danse d’Isabelle Lefèvre (Nantes), K. Danse de Jean-Marc Matos et Anne Holst (Toulouse), Emmanuel Grivet (Tournefeuille) et Erre que Erre Danza de Mario G. Sáez et Ángeles Angulo (Barcelone). www.facebook.com/compagniemmcc

Cassandre Munoz

Cassandre MUNOZ – dancer-performer – starts her training with Patricia Ferrara (groupe Unber Humber) and through theater workshops with Pierre Meurier (Cie Bosphore danse théâtre). She then goes to Berlin, receives her EAT diploma and participates to the pedagogical program of the CDC, 2013-2014. She then performs pieces by Aurélien Richard, Sophie Perez, Xavier Boussiron, Fabrice Lambert and Rita Cioffi. She has originated since 2009 the collective Volubile and works since 2014 with the Cie K. Danse.

Arnaud Courcelle

nono2Artiste numérique-musicien. Depuis 2011, Arnaud Courcelle se consacre à l’art et son travail s’intègre dans un processus visant la performance et l’improvisation. C’est dans cette perspective qu’il réalise des interfaces numériques et élaborera une réflexion autour de la création d’un langage commun entre les médiums artistiques. Il conçoit un logiciel pour la projection video, intégrant des modules gérant l’interaction homme-machine, lui permettant de jouer des formes à travers le mouvement des danseurs et du son des musiciens. Il crée des installations numériques tels Focal Z présenté au THSF à Toulouse et à DigiWorld à Montpellier, Nuit blanche écran noir, commande de La Salle Nougaro à Toulouse, Les Martines à La Chapelle-gély, Juke Box présenté aux soirées Crépuscule à Montauban, Il participe à la scénographie de spectacles vivants tels Electric Geisha, les Berceuses au butagaz, le Commando Nougaro, Les Hurlements de Léo chante Mano Solo avec Fred Kleinberg, Errance avec Jean-Marc Matos, L’Eloge de l’incertitude avec Etienne Schwartz. Il conçoit de même des installations vidéo-mapping interactives présentées lors du Festival Les Machines à Liver, au Théâtre Jean Villard en 2012, ainsi que l’habillage vidéo de la Gare Matabiau à Toulouse pour la Fête de la musique en 2012. Il intervient aussi à l’occasion de workshops sur le mapping et l’utilisation des capteurs et donne des conférences autour de l’art numérique d’aujourd’hui à La Chapelle-gély à Montpellier en 2013.
Depuis 2013, il collabore avec Philippe Boisnard. Leur travail a été exposé notamment à Paris, Berlin, Moscou, New-York, ainsi que 12 villes des Etats-Unis.(shape of memory, et une exposition pour le bateau l’hermione).

Claire Sanchez

Docteur en biologie-cancer, elle s’est spécialisée dans le ciblage thérapeutique. L’un des problèmes majeurs des traitements anti-cancéreux actuels repose sur leur manque de spécificité pour les tumeurs. Cela se traduit par un manque d’efficacité du traitement pour éradiquer la tumeur, ainsi que des effets secondaires très importants. Le ciblage thérapeutique consiste à amener le traitement uniquement dans la tumeur, afin qu’il n’attaque pas les autres parties du corps.
Le ciblage thérapeutique peut également être appliqué à des traitements innovants, basés sur l’utilisation de nanoparticules magnétiques. Une fois accumulées dans la tumeur, ces nanoparticules sont soumises à un champ magnétique qui entraine une production très localisée de chaleur, détruisant alors la tumeur par hyperthermie.

Carol Larruy

SONY DSCComédienne. Carol a suivi l’Atelier Gérard Philippe à Saint Denis dirigé par Daniel Mesguich et Philippe Duclos. Elle participe à différents stages avec notamment: Romain Fohr, Agnès Coisnay (Théâtre du mouvement Bordeaux),  Alexandro Meneguzzi (Rouen),  Jean Michel Rabeux (master-class), Anastasia Hyan (danse contemporaine). Elle a joué dans L’Anneau du Nibelung de Wagner dirigé par D. Mesguich à Nice puis à Paris, Lucrèce Borgia au TGP, Catastrophe de Samuel Beckett et Intérieur de Maeterlink mis enscène par Jean Damien Barbin. Elle intègre la formation Vers un Acteur Pluriel en 2008, puis joue dans les créations du Théâtre² l’Acte : Memorial Park, Qui Vive Psaume, Les Shlingueries de jean Yves Michaux, Ubu Enchaîné et dans sa propre adaptation: La Chambre de G.H.

Marcello Lussana

MarcelloLussanaMarcello Lussana est compositeur, ingénieur informaticien et penseur libre spécialisé dans les systèmes interactifs. Le point important de son travail se focalise dans l’interaction entre la musique et le mouvement humain. Il produit de la musique numérique pour des performances audio-visuelles, de la Danse, du Théâtre et des Live électroniques. I est directeur musical du projet Motion composer www.motioncomposer.com et est basé à Berlin où il est activement impliqué dans la scène des musiques improvisées.

Claudia Flammin

clo2danseuse, chorégraphe, directrice artistique de la Cie Alise, enseignantee. Etudie le sport à l’UFRAPS de Poitiers, la philosophie (Maîtrise de Philosophie à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne) puis vient à la danse (DEA en Esthétique et Arts du Spectacle à l’Université Paris 8 St-Denis). Initiée à la pratique de la danse contemporaine chez Odile Azagury (technique Carlson), elle est ensuite interprète en région Poitou-Charentes, pour Odile Azagury de nouveau, pour le metteur en scène Jean-Louis Hourdin… Elle s’oriente dès 1990 vers la technique du Body Weather Laboratory par des stages intensifs avec Min Tanaka (Japon), Christine Quoiraud et Frank van de Ven (France), Katarina Batatsaki (Pays-Bas) et Tess de Quincey (Australie). Elle enseigne cette pratique depuis 2000 (parution de l’article Body Weather Laboratory in Butô(s), CNRS, 2002, Paris). Elle propose dans cet esprit et de manière régulière des projets chorégraphiques permettant l’improvisation : Abécédaire dansé, Comptines Urbaines puis Champêtres, Les improvisites / suite en sites, Le corps sans organes, et expérimente les rouages de l’écriture instantanée en développant une danse à la fois ludique et terrienne créant une intimité avec les lieux. Depuis 1986, date de son premier solo, Le rond, elle crée plusieurs pièces chorégraphiques
en solo ou en duo, de format court : Bahloo, Movi(e)mento, Dua Donne Danza… dont le principal axe de réflexion se situe sur la nature de la relation avec l’autre interprète. Elle fonde avec la vidéaste Patricia Hillaire la Compagnie Alix à Paris en 1998 qui devient la Compagnie Alise en 2003, avec son installation dans le Comminges et son projet d’un travail de
Danse/Théâtre. En 2008, elle crée avec le dramaturge Youness Anzane. Maille à partir, fruit de plusieurs années de recherche, prend le sujet Kaspar Hauser comme point de départ d’un travail sur le sentiment d’exclusion,
mêlant danse, texte et objets. Avec le Club de prévention de St Gaudens elle monte une pièce chorégraphique avec 7 adolescents sur ce même sujet. S’installant dans la thématique de l’intimité, commence avec le film Danse à naître une recherche sur les problématiques de la féminité. Soror, en 2009 en est le second volet, trio pétillant. Puis en 2012-2013, elle explore avec la pièce X-time les dessous de la sexualité féminine. En même temps, elle commence un travail sur l’interprétation de personnages dansants et signe avec le musicien Laurent Rochelle une pièce chorégraphique et musicale (inspirée de l’œuvre d’Haruki Murakami), Dreaming of Kumiko, danses et autres rêves. 2015 débute la création
d’une pièce avec une danseuse, une plasticienne et une comédienne/clown pour village.

Yarol Stuber

FullSizeRenderActeur performeur et éclairagiste. Son intérêt pour le jeu d’acteur a commencé au collège. Il a étudié le théâtre à l’université de Nice où il suit la Licence Professionnelle Acteurs Sud. il y découvre le théâtre contemporain, la technique lumière et la culture occitane. Il collabore avec le Teatre de la Carriera de Claude Alranq ainsi que le Théâtre Interrégional Occitan. Il s’investit dans divers festivals comme Chalon dans la rue ainsi que des événements culturels tels que des carnavals ou fêtes traditionnelles Languedociennes. Par la suite il rejoint la ville de Toulouse où il suit la formation Acteurs Pluriels avant d’entrer dans la compagnie du Théâtre² l’Acte . En 2013 il participe à la clinique des aveuglés workshop organisé par Pierangelo Pompa pour l’Odin Teatret où il réinterroge sa pratique et obtient une nouvelle compréhension de l’art de l’acteur. En tant que technicien il travaille à Toulouse pour le Théâtre Garonne, Le Centre de Développement Chorégraphique ainsi que la friche industrielle Mixart Myrys et il accompagne plusieurs compagnies comme K. Danse en tant que régisseur lumière et technicien, parfois jouant et éclairant en même temps.

Science Animation Blog et Vidéo Reportage Semaine

logo science animationScience Animation Midi-Pyrénées est une association culturelle basée à Toulouse qui anime des lieux, des événements, des communautés et des projets pour rendre accessible à tous les sciences, les techniques et les innovations, et en particulier aux jeunes. Avec le concours de partenaires scientifiques, industriels et éducatifs, elle développe des expositions, ateliers, évènements, rencontres ou dispositifs interactifs.
Depuis plusieurs années, Science Animation Midi-Pyrénées place le numérique et l’innovation au cœur de ses missions, cofondant le programme des Investissements d’Avenir Inmédiats qui vise à diffuser la culture scientifique et technique par le numérique, notamment auprès des 15-25 ans. www.science-animation.org    Blog et Vidéo Reportage Semaine

Jean-Marc Matos

jmm2013 (2)Jean-Marc Matos est chorégraphe, co directeur artistique de la Cie K. Danse. Formé auprès de Merce Cunningham à New-York, il y côtoie la « post modern dance » (Judson Church). Il s’intéresse aux projets chorégraphiques qui mettent en lumière la confrontation entre le corps et les technologies numériques, afin d’en dégager une écriture corporelle porteuse de sens. Il a créé près de quarante-cinq chorégraphies présentées en France et dans de nombreux pays à l’étranger (Europe, Amérique Centrale et du Sud, USA, Canada, Maroc, Inde, Pakistan). Il est impliqué dans plusieurs projets transculturels et multidisciplinaires, dont METABODY, pour lequel il est un des partenaires co organisateurs. www.k-danse.net – kdmatos@orange.fr

Eugénie Petit

5d3d2e_bd4170cd1bdd465eaaf7564aa93beecd.jpg_srz_p_271_407_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzArum-Eugénie-Marcelle Petit Raphat,
participe à des expériences artistiques collectives et pluridisciplinaires dans la ville de Poitiers et Toulouse dans différents cadres (lieux alternatifs, rue, résidence à l’étranger, institutions…) depuis 2007.
arts appliqués – arts visuels – peintures – beaux arts numériques et dessins animés – collectif pluridisciplinaire NUMERO 23 – théâtre – danse contact – concert
www.missninie.wix.com/felicy

Rajae Idrissi Janati

profil chapeauformation L’Acteur Pluriel , direction Michel Mathieu (Le Ring /Théâtre2l’acte cie)

Formation le Clown Métaphysique/ DanseClown direction Nicole Garetta, Nathalie Desmaret
THEATRE Le Ring /Théâtre2l’acte cie : Mémorial Park, Qui-Vive, Psaume, L’Aentre, Rosel

Hocine Sj Rideaf

12046805_915008728567369_6896148258917323716_nHocine est au Kino pour « faire de l’art et s’exprimer ». En effet, il est caméraman et co-réalisateur sur trois projets au total. Il cherche aussi à faire des rencontres variées et dépasser la barrière de la langue. Lui même ne parle que la langue des signes : un vrai défi au Kino. D’ailleurs, n’aurait-il pas lancé le mouvement? Seul l’année dernière, il a été rejoint par plusieurs sourds cette année. En dehors de ce festival, ce toulousain est créateur multimédia et fait des recherches sur le son et la vidéo. Si vous voulez apprendre à signer « SJ »(son pseudo) regardez bien cette photo !

Julien Honnorat

foto honnoratMaître de conférences en Arts plastiques, Université Toulouse Jean Jaurès, 
Enseignant au Département Arts Plastiques et Design ainsi qu’à l’Institut Supérieur Couleur Image Design
Chercheur au LARA-SEPPIA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel – Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art)

Fabienne Larroque

_MG_4878Fabienne Larroque, danseuse, directrice artistique de la compagnie coda norma, aime à créer des liens avec des artistes provenant d’autres disciplines, musique et écriture contemporaines, cinéma, théâtre, arts plastiques. Depuis 2012 elle partage la recherche des artistes du collectif patch_work arts émergents (La Flaque et Hors-Champs, de Mathilde Murat, Claire Sauvaget, Metabody 2014). L’installation interactive eNtre de Mathilde Murat sera le medium scénique de la prochaine création Chasseurs de Gravité.
cie.codanorma@gmail.com
www.codanormablogspot.fr

Claude Jeanmart

MADO -CLAUDEActuellement à la retraite. Professeur d’Arts Appliqués, Classe Prépa Arènes, DESS Multi Média
Faculté du Mirail. Constitution documentation sur les artistes contemporains pour
CRDP de Toulouse et Centre Pompidou.
Nombreuses animations de stages, sur la covariance, l’interchangeabilité des modes d’expression.
Expositions en France, Espagne, Italie, Allemagne, Japon, Suède, Colombie…. Prépare une exposition à Milan ( Cafés Littéraires ), à Barcelone ( Livres d’Artistes avec Jordi Cerdà), à Toulouse, Espace Roguet, le 19 Novembre, sur le thème des Corps Aveugles, Géantes et Répliques.

Philippe Baudelot

Philippe BaudelotExpert, critique et curateur spécialisé en arts numériques, j’interviens comme conseil et programmateur auprès de structures culturelles dédiées aux arts numériques en France et à l’étranger. J’accompagne des artistes, notamment chorégraphiques, dans leurs projets (regard extérieur, montage de productions, rédaction de dossiers). Je participe régulièrement à des temps de réflexion et à des ouvrages consacrés aux arts numériques.
http://digitalperformanceculture.blog.fr/ (peu actualisé, ces derniers temps)

Patrick Barrès

Patrick BarrèsPatrick Barrès est Professeur des universités en Arts appliqués, Arts plastiques à l’Université Toulouse – Jean Jaurès, Directeur du LARA-SEPPIA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel – Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art), Responsable de l’axe « Poïétiques du cinéma d’animation » du LARA-SEPPIA, Co-responsable du parcours de formation « Cinéma d’animation » de l’IUP Arts appliqués, plasticien.
Auteur de textes critiques consacrés aux arts visuels, aux relations entre cinéma et arts plastiques, aux pratiques du site (paysage, architecture, design) : Le cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, L’Harmattan, 2006, Expériences du lieu, paysage, architecture, design, Archibooks, 2008.
Profil sur Linkedin

Christophe Jouffrais

C. Jouffrais est chercheur CNRS à l’IRIT. Il anime un groupe focalisé sur les technologies d’assistance pour améliorer la qualité de vie et l’autonomie des déficients visuels. Ses projets récents ont permis de concevoir un système d’assistance à la navigation appelé NAVIG (http://navig.irit.fr) ou des tables collaboratives interactives permettant à des déficients visuels de comprendre des cartes géographiques (http://www.irit.fr/accessimap). Il a aussi développé, en collaboration avec M. Macé, un programme de recherche sur la simulation des implants rétiniens qui permettent de restaurer une forme de vision chez les non-voyants. Toutes ces recherches se situent dans le domaine des sciences et technologies cognitives. Elles se font en collaboration avec l’institut des jeunes Aveugles de Toulouse (CESDV-IJA) dans le cadre d’un laboratoire commun qu’il dirige (http://www.irit.fr/LACII).
Contact http://www.irit.fr/~Christophe.Jouffrais
Christophe.Jouffrais_AT_irit.fr (remplacer _AT_ par @)

Pauline Lavergne

paulinePauline Lavergne se forme au Conservatoire de Danse de Toulouse, à l’Université de Paris 8( Danse et Psychologie), et à S.E.A.D (Salzbourg Experimental Academy of Dance), en Autriche. Elle travaille actuellement comme interprète sur Toulouse auprès de la compagnie K. Danse (chorégraphe Jean-Marc Matos), au sein du collectif Volubile, en collaboration auprès d’artistes indépendants à Bruxelles et commence à travailler avec la compagnie Touffik à La Rochelle. Professeur de danse diplômée d’état depuis 2011, Pauline Lavergne est intervenue dans différentes structures à Toulouse (Conservatoire de Toulouse, Association Temps Danse et K. Danse), à Gaillac (centre Apsara), et également à S.E.A.D (do-it program), Théâtre Odéon, à Salzbourg.

Céline Chauvet

Danseuse-interprète
Céline commence la danse au Conservatoire d’Avignon, où elle y suit une formation principalement classique. Après quelques années, elle arrête pour reprendre une scolarité normale, et obtient en 2007 un Master en Information et Communication. C’est en 2009 qu’elle décide de reprendre sa passion, en s’orientant davantage vers le style contemporain. Entre 2011 et 2012, elle suit une formation à Art Dance Toulouse et valide son EAT contemporain. A la suite de cela, elle fait la rencontre de Jean-Marc Matos, et travaille avec lui sur les projets « Corpus media », « Fées³ » et « Echolalie ».

Ambre Cazier

ambredanseuse-interprète
Très tôt, elle étudie la danse classique, contemporaine et la musique au conservatoire de Lille. Après seize ans de formation, elle obtient son Diplôme d’Étude Chorégraphique en classique. Arrivée à Toulouse, elle approfondie d’avantage les langages contemporains. Passe par Institut Supérieur des Art de Toulouse et art dance. Elle anime des ateliers d’expressions corporelles et aides au projet «Revolum» dansé par des enfants pour l’inauguration de l’œuvre de Jessika Stockholder, aux Abattoirs. Danse dans «et pendants c’temps là» et «je suis sortie car j’ai trouvé ça grand» de Cassandre Munoz et « crise élémentaire » avec shim sham cie. Elle crée et danse «anoxy» performance duo alliant danse et bodypainting. Passionnée par l’art numérique, elle rencontre Jean Marc Matos au travers d’un stage au sein de la compagnie K. Danse. En parallèle elle mène des ateliers vidéo et photo.
Par la suite elle danse avec la compagnie K. Danse pour «corpus média» résidence d’expérimentation/création danse interaction numérique à Lieu commun, «Fées³» et «Écholalie».

Claire Sauvaget

Artiste plasticienne (installation, vidéo, sculpture, créations sonores), membre active de l’association patch_work arts émergents. Marquée par l’individualisation de nos sociétés ainsi que par le travail, sa pratique et sa recherche artistique transforment les espaces quotidiens en oeuvre d’art, et nous interrogent sur notre manière d’être à l’heure accélérée de la vie urbaine actuelle. Expositions (sélection) : Poétique des Flux (Ciam la Fabrique, 2015), Futur en Seine 2015 (Paris), Mai Numérique 2015 (château de Malves-en-minervois), 20ème festival d’arts plastique de Carla-Bayle 2014, Festival Jardins Synthetiques 2014, Emergences 2013 (Toulouse), Festival Sonor 2012 (Nantes), festival Traverse Vidéo 2011 (Toulouse), Mozaic festival 2011 (RU) etc). De 2011 à 2014, rédactrice et animatrice de l’émission sur l’art sonore «Déambulations Urbaines» sur Campusfm Toulouse.  www.clairesauvaget.com

Mathilde Murat

Artiste plasticienne, Mathilde Murat explore par sa pratique de l’installation la frontière entre le corps et son environnement sensoriel.
Par une approche scénographique elle instaure des espaces immersifs dont la plasticité se co-construit avec l’expérience du corps.

Mathilde Lalle

Née en 1986 à Poitiers, Mathilde Lalle est une artiste plasticienne française. Suite à des études littéraires et artistiques, elle est diplômée en 2009 par un Master professionnel Création Numérique au département art plastique de l’Université de Toulouse le Mirail. Elle expose ses vidéos et installations depuis 2007 dans de nombreux lieux d’art dans les régions toulousaine, languedocienne et poitevine, mais aussi en Espagne, notamment en partenariat avec Mathilde Murat, sous le nom de collectif ma~ ou avec l’association patch_work, arts émergents, qu’elle cofonde en mai 2010 à Toulouse. Cette structure permet de rassembler des artistes et des techniciens de divers disciplines autour de projets artistiques, dont Morphée, reconnu par le RAN et A.S.A.P, lauréat de l’appel à projets Expérimentation Culturelle-Maison de l’Image de la Ville de Toulouse. Mathilde Lalle dirige en 2013 l’événement de diffusion Emergences à Toulouse. Cette structure lui permet également de concevoir des cycles d’ateliers pédagogiques, faisant ainsi le lien entre son intérêt pour la création artistique et son investissement militant dans le milieu de l’éducation populaire.

(Depuis octobre 2009, Mathilde Lalle a également été assistante de diffusion pour éOle, collectif de musique active, formatrice en arts plastiques dans le cadre du BPJEPS Animation Culturelle des CEMEA Midi-Pyrénées, formatrice BAFA, directrice d’Accueils Collectifs de Mineurs, réalisatrice de vidéos de promotion indépendante pour des spectacles, intervenante indépendante en arts plastiques et en danse traditionnelle, vacataire en arts plastiques pour l’Education Nationale, médiatrice pour le Théâtre Garonne et chargée de production pour la compagnie le GdRA)

Mario Garcia Saez / Erre que erre

HOOGERMANok600Mario Garcia Sáez (Murcie, 1973). Maîtrise en Psychologie par l’UNED. Diplôme en ballet classique au Conservatoire Real de Madrid. Mastère en Administration des Institutions Culturelles, Université de Barcelone. Il est membre co-fondateur, chorégraphe et interprète de la compagnie Erre Que Erre avec laquelle il a obtenu plusieurs prix comme danseur et chorégraphe dans des productions de danse et des vidéos-danse depuis sa fondation en 1996. Auparavant, il a travaillé comme interprète avec la compagnie Danat Dansa et dans les productions de La Fura dels Baus, Lanonima Imperial, Senza Tempo et Iliacan. Il est actuellement artiste associé à ADDK Berlin et il déroule son travail à l’Espai Erre de Barcelone. » Il collabore avec K. Danse depuis 2013.

Les Chemins Buissonniers

Les Chemins Buissonniers est une association d’éducation populaire, club  » Jeunes, Sciences et Citoyens » du CNRS, membre de la Fédération Nationale des Clubs UNESCO, affiliée à la Ligue pour l’enseignement et le CIRASTI Midi-Pyrénées qui a pour objectif de promouvoir les connaissances scientifiques par le biais d’une expérimentation et d’une sensibilisation artistique. A cette fin, Les Chemins Buissonniers produisent et diffusent des spectacles-conférences, des ateliers et des expositions qui conjuguent les regards, les réflexions et les interrogations des artistes et des scientifiques face aux objets du monde.
05 34 47 13 10
leschemins.buissonniers@wanadoo.fr, http://www.leschemins-buissonniers.fr/ ,
blog pour suivre l’actualité de la structure : http://leschemins-buissonniers.over-blog.com/

Science Animation

Science Animation Midi-Pyrénées, Centre de Sciences labélisé Science et Culture, Innovation développe des actions polythématiques (expositions, conférences-débats, animations, manifestations, ingénierie) destinées au grand public et plus particulièrement aux jeunes.

L’association est soutenue par l’Europe, le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, la Région Midi-Pyrénées, Toulouse Métropole et la Ville de Toulouse. Lauréat des investissements d’avenir avec le projet Inmédiats, Science Animation place le numérique et l’innovation au cœur du développement de ses outils de médiations.

site Science Animation : http://www.science-animation.org

blog science animation : http://science-animation.tumblr.com

lien d’immédiats : http://inmediats.fr

ComUniTIC

comuniticComUniTIC (Communauté d’Universitaires autour des usages TIC) est une entité du LabEX SMS qui associe des chercheurs de 10 unités de recherche en SHS de Toulouse. Elle entend fédérer les initiatives des chercheurs toulousains dont les travaux portent sur les TIC, tout en offrant des occasions de dialogues et de rapprochements entre le milieu académique, le grand public et le monde de l’entreprise.

Johann Chaulet, Chargé de recherches CNRS, laboratoire LISST-CERS (UMR CNRS 5193), Université de Toulouse Le Mirail,  johann.chaulet@univ-tlse2.fr
Caroline Datchary, Maîtresse de conférences Université Toulouse 2 laboratoire LISST-CERS (UMR CNRS 5193), Université de Toulouse Le Mirail, caroline.datchary@univ-tlse2.fr

Sultra & Barthélémy

Sultra et Barthélémy travaillent ensemble depuis 1990. leurs derniers travaux sont des opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique. Utilisant des technologies 3D, ils frôlent ainsi les questions propres à l’architecture et au design et fascinés par le mouvement qui favorise les multiples états probables plutôt qu’une image de l’instant décisif, leurs images s’animent, c’est à dire prennent de l’indépendance.

Association MOIR

L’association MOIR a pour mission la production, la création et la diffusion audiovisuelle. Elle vise également la sensibilisation et l’ouverture aux arts de la scène en général, en axant certains de ses projets autour de la musique et du spectacle vivant. Nous tentons ainsi de mettre en commun nos compétences et nos connaissances pour créer des passerelles et des points de convergence entre l’audiovisuel et le spectacle vivant.
Contact : contact@moir.fr
Site internet : http://moir.fr

Chorégraphie : Nil REVEL, Conception vidéo : Hugo MOREAU, Danse: ElSa SANCHEZ & Lena LEZIN
Composition musicale : Raphaël JOURDAIN, Création costume : Margot FRUMIN